뮤지컬 미디어의 진화
축음기에서 음반까지
과거를 되돌아보면 음악산업은 많은 변화를 겪었습니다. 이전에는 음악을 듣기 위해 가능한 옵션이 세 가지뿐이었습니다. 콘서트에 참석하거나, 라디오를 듣거나, 축음기를 사용하는 것이었습니다. 축음기는 소리를 녹음하고 다시 들을 수 있는 최초의 기계입니다.
토마스 에디슨이 발명한 축음기는 약 20년 후에 폐기되어 에밀 베를리너(Emil Berliner)의 축음기로 대체되었습니다. 역사상 최초의 기록을 만든 사람. 이것은 에디슨의 축음기보다 생산 비용이 저렴하고 훨씬 더 나은 사운드를 제공합니다.
에밀 베를리너의 음반 덕분에 누구나 자신이 좋아하는 음악을 원하는 대로 들을 수 있게 됐다. 제2차 세계대전 이후 비닐의 탄생은 이러한 현상을 촉진하는 동시에 음악의 민주화를 증폭시켰다. 그러나 음악을 둘러싼 이러한 자유의 획득은 집에만 국한되었습니다. 당시의 레코드 플레이어는 야외용으로 제작되지 않았기 때문입니다.
디스크에서 오디오 카세트까지
1960년대 초 필립스가 발명하고 선보인 오디오 카세트는 음악 산업을 크게 뒤흔들었습니다. Sony가 1979년에 출시한 Walkman의 세계적인 성공을 바탕으로 사람들은 처음으로 집 밖에서 음악을 들을 수 있는 가능성을 갖게 되었습니다. 오디오 품질의 관점에서 볼 때 LP와 비교하면 완전한 퇴보입니다. 그러나 당시로서는 독특했던 이러한 자유의 획득으로 인해 오디오 카세트는 30년 이상 지속될 수 있었습니다.
음반 시장에서 LP판과 CD로 공존하는 수준까지 나아가고 있습니다. 1980년대 초반부터 오디오 카세트 판매량이 LP 판매량을 훨씬 넘어섰습니다. 그러나 LP의 공식적인 쇠퇴를 예고한 것은 CD의 출현이었습니다. 더 견고하고, 더 가볍고, 더 작고, 더 실용적인 CD는 LP판에 비해 더 큰 장점을 제공했습니다.
카세트 & CD: 단기 동거
한동안 카세트와 CD는 비교적 균등하게 시장을 공유했습니다. 하지만 2000년대 중반, 디지털 기술이 등장하면서 카세트가 사라졌습니다. 특히 디지털 플레이어의 마케팅과 관련하여. 당시 Walkman처럼 iPod을 포함하면 말 그대로 우리가 음악을 소비하는 방식이 바뀌었습니다. 디지털 기술이 점차 실제 시장을 장악하게 되면서 CD 판매가 급격하게 감소하기 시작했습니다.
디지털(웹 2.0)로의 전환
디지털 기술의 등장으로 음악을 듣는 새로운 방식이 등장했습니다. 비물질화되면서 많은 장점이 드러났다. 거의 무한한 저장 용량으로 시작되었습니다. 과거에는 레코드판, 오디오 카세트, CD 등 저장 공간의 한계가 항상 느껴졌습니다. 이러한 측면은 이제 디지털 기술 덕분에 과거의 일이 되었습니다. 오늘날 수천 개의 타이틀을 재생 목록으로 구성하여 약간의 필요에 따라 사용할 수 있습니다.
시간이 지남에 따라 더욱 실용적이고 혁신적으로 변하는 디지털 플레이어 중 하나입니다. 수천 곡의 노래를 어디든 가지고 다닐 수 있다는 점 역시 디지털 기술의 큰 장점 중 하나입니다. 마지막으로, 음악 가져오기 또는 내보내기가 단 몇 초 안에 완료될 수 있습니다. 더 이상 CD를 굽거나 오디오 카세트를 녹음할 필요가 없습니다. 인터넷과 다운로드를 통해 이제 몇 번의 클릭만으로 원하는 음악을 얻을 수 있습니다.
음악 스트리밍 서비스의 등장
음악의 디지털화가 증가하고 MP3 플레이어가 시장에 넘쳐나면서 음악 스트리밍 서비스가 등장했습니다. 스트리밍 음악 서비스는 소유권이 아닌 액세스 논리에 따라 작동합니다. 즉, 비닐, 카세트, 심지어 CD 시대와는 달리 우리는 ‘그들의’ 음악을 소유하지 않습니다. 여기에서 우리는 모든 종류의 음악이 담긴 무한한 라이브러리에 접근할 수 있습니다. 이 라이브러리는 클라우드에 있으므로 누구나 거의 모든 장치에서 액세스할 수 있습니다. 매달 기여금을 지불하는 유일한 조건. CD 한 장을 구입하는 것보다 가격이 저렴한 구독입니다.
음악 스트리밍 플랫폼의 대량 채택
음악 스트리밍 플랫폼은 등장 이후 큰 성공을 거두었습니다. 다양한 음악을 저렴한 가격으로 무료로 이용할 수 있다는 것과 이러한 혁신의 실용적인 측면이 주요 요인입니다. 과거의 MP3 플레이어의 특성을 찾을 수 있는 스마트폰의 출현 역시 이러한 대중화에 큰 도움이 되었습니다.
국제음반산업연맹(International Federation of the Phonographic Industry)과 르몽드(Le Monde) 신문에 따르면 스포티파이(Spotify)나 디저(Deezer) 등 음악 스트리밍 플랫폼의 성장은 말 그대로 초창기 폭발적이었다. 2010년 구독자 수 800만 명에서 2015년 6,800만 명으로 증가했습니다. 이에 더해 Spotify는 2021년에 구독자 수 1억 7,200만 명이라는 엄청난 숫자를 달성하고 활성 사용자 수 4억 명을 넘어섰다고 발표했습니다.
음악 스트리밍 거대 기업의 어두운 면
예술가들의 부족함
2010년대 말 CD판매량이 감소하는 상황에서 음악스트리밍은 음악산업을 되살릴 수 있는 요인 중 하나로 꼽혔다. 하지만 전통음악 산업에서 예술가들은 늘 어려움을 겪어왔습니다.
2019년 유럽 공연자 조직 협회의 연구에 따르면 스트리밍 플랫폼에서 음악 작품을 방송하는 아티스트의 90%가 연간 보수를 천 유로 미만으로 받는 것으로 나타났습니다.
거의 20년 동안 음악 배포에 대한 사실상의 독점권을 누려온 많은 아티스트들은 이러한 제약에 굴복해야 했습니다. 따라서 Audius가 만든 음악 스트리밍 플랫폼의 유해한 중개에 종지부를 찍는 것입니다.
오디우스 개요
분산형 음악 스트리밍 서비스
스탠포드 졸업생인 Forrest Browning과 Roneil Rumburg가 2018년에 설립한 Audius는 음악 스트리밍 서비스를 제공하고 아티스트의 작업 성과에 대한 보상을 장려하는 분산형 플랫폼으로 스스로를 정의합니다. 블록체인(Solana)을 기반으로 하는 Audius는 전통 음악 산업에서 중개인을 제거하여 아티스트와 팬을 직접 연결합니다.
따라서 수수료를 부과할 필요가 없습니다. 아티스트는 음악의 유일한 소유자입니다. 후자는 콘텐츠 배포 및 수익 창출에 대한 완전한 자유를 갖습니다. 커뮤니티와의 상호작용도 마찬가지입니다.
2021년 8월, Audius는 TikTok Sounds라는 새로운 기능을 만들기 위해 인기 있는 TikTok 플랫폼에 통합되었다고 밝혔습니다. 이번 추가로 거의 10억 명의 사용자가 Audius를 통해 소셜 네트워크에서 직접 음악을 공유할 수 있게 되었습니다. 2021년 12월 기준으로 Audius의 월간 활성 사용자는 약 600만 명에 달하며 100,000명이 넘는 아티스트를 호스팅하고 있습니다.
하나의 미션: 아티스트 지원
여전히 아티스트 지불을 선호한다는 목표로 Audius는 음악 중 하나를 들을 때마다 아티스트에게 즉시 지불하는 시스템을 설정했습니다. 그러나 전통적인 음악 스트리밍 플랫폼과 달리 Audius는 트랙 재생 횟수만을 기준으로 아티스트에게 비용을 지불하지 않습니다.
또한 플랫폼은 아티스트의 플랫폼 활동, 팬과 상호 작용하는 방식, 전반적인 사용자 참여도 고려합니다. Audius에 따르면 플랫폼 수익의 90%가 아티스트에게 재분배됩니다. 나머지 10%는 플랫폼의 기본 토큰인 Audius 토큰(AUDIO)을 스테이킹하는 사람들에게 재분배됩니다.
2.0에서 3.0으로의 전환
혁신을 이끄는 것은 문제 해결이다
생각해 보면, 이 글 전반에 걸쳐 제시된 음악 미디어의 진화를 이끈 핵심 요소는 문제에 대한 해결책을 찾고자 하는 열망이었습니다. 과거에는 음악을 들을 수 있는 다양한 채널이 매우 제한되었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 디스크가 만들어졌습니다. 음반을 통한 음악의 민주화에도 불구하고 우리는 야외에서 음악을 즐길 수 없었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Walkman과 함께 오디오 카세트가 발명되었습니다.
하지만 좋아하는 음악을 어디서든 들을 수 있게 되자 수납공간과 실용성이 부족하다는 생각이 들었습니다. 디지털 기술은 이 문제를 해결했습니다. 그 결과 수천 곡의 노래를 단 몇 초 만에 다운로드할 수 있는 훨씬 더 작은 MP3 플레이어가 탄생하게 되었기 때문입니다.
그러다가 시간이 지나면서 음악 플레이어는 점차 스마트폰으로 대체되었습니다. 하지만 계속해서 최신곡을 다운로드 받아야 하는 것은 꽤 피곤한 일이었습니다. 그때 회사들은 모든 장치에서 전체 음악 장르에 대한 무료 액세스를 제공한다는 아이디어를 얻었습니다. 그리고 이것은 매우 저렴한 가격입니다.
3.0의 피할 수 없는 진화?
오늘날 우리가 직면한 문제는 더 이상 소비자의 문제가 아니라 예술가의 문제입니다. 음악 스트리밍 서비스는 우리에게 매우 유익하지만 이전에 살펴보았듯이 아티스트는 결코 앞서 나가지 않습니다. 이 문제를 해결하기 위해 블록체인 기술을 사용하는 것이 이상적인 솔루션임이 입증되었습니다. 아티스트를 계속 억압하는 음악 산업에서 중개자를 제거함으로써 Audius가 구현하는 솔루션입니다. 콘텐츠에 대한 관리 권한을 돌려주고 더 공정한 보상을 제공합니다.
오디우스 토큰(AUDIO)
오디오 토큰은 소위 유틸리티 토큰입니다. 즉, 플랫폼 내에서 거래를 수행하는 것이 필수적이다. 또한 보유자가 플랫폼과 관련된 특정 결정에 참여할 수 있도록 하는 거버넌스 역할도 수행합니다. 오디오 토큰은 총 공급량이 10억 개를 초과하며 시가총액 기준으로 138위를 차지하고 있습니다. 일일 거래량이 950만 달러를 초과하며 이 기사가 작성되는 시점에 €0.34의 가치가 있습니다.
Audius에 투자해야 할까요?
Audius 프로젝트의 견고성을 알면 토큰 가격이 제공하는 기회를 쉽게 이해할 수 있습니다. 그러나 주의가 필요합니다. 암호화폐 하락장 기간 동안 Sutrout. 아무리 안정적이거나 혁신적이라도 암호화폐 프로젝트는 위험으로부터 면역되지 않습니다. 그러므로 투자를 하고 싶다면 위험 감수를 줄이기 위해 적당히 투자하는 것이 좋습니다.
Audius와 Spotify: 중요한 비교
디지털 혁명은 Spotify 및 Audius와 같은 스트리밍 플랫폼의 등장으로 음악 산업을 변화시켰습니다. Spotify는 수백만 명의 가입자를 보유한 글로벌 음악 스트리밍 거대 기업이 되었지만, Audius는 분산형 블록체인 기반 접근 방식으로 두각을 나타냅니다.
Spotify: 거인의 힘
2008년에 출시된 Spotify는 수백만 곡의 방대한 라이브러리를 제공하며 음악 스트리밍 시장을 장악했습니다. 그러나 스포티파이의 비즈니스 모델은 아티스트에 대한 낮은 지급액으로 인해 기사에서 언급된 ‘어두운 면’을 낳고 있다는 비판을 받아왔다.
Audius: 분산형 혁명
2018년에 설립된 Audius는 블록체인 기술을 사용하여 혁신적인 접근 방식을 취하고 있습니다. 중개자를 제거함으로써 Audius는 아티스트에게 공정한 보상을 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 플랫폼은 이미 거의 600만 명의 월간 활성 사용자를 보유하고 있으며 TikTok과의 통합은 성장 잠재력을 보여줍니다.
비즈니스 모델 비교
Spotify는 연극을 기반으로 결제하는 월간 구독 모델을 운영하는 반면, Audius는 연극을 기반으로 아티스트에게 비용을 지불하는 것뿐만 아니라 커뮤니티와의 전반적인 참여 및 상호 작용을 고려하여 혁명을 일으키고 있습니다.
Audius 토큰: 차별화 요소
Audius 전략의 핵심 측면은 플랫폼 내 거래를 보장하고 거버넌스 참여를 가능하게 하는 오디오 토큰의 사용입니다. 이러한 혁신적인 접근 방식은 아티스트가 보상을 받고 의사 결정에 참여하는 방식을 바꿀 수 있습니다.
결론적으로 Audius와 Spotify의 비교는 음악 산업에서 두 가지 서로 다른 접근 방식을 보여줍니다. Spotify가 리더로서의 입지를 확고히 하는 동안 Audius는 아티스트를 프로세스의 중심에 두는 분산형 대안을 제공합니다. Audius에 대한 잠재적 투자는 이 새로운 접근 방식에 대한 사용자 인식과 플랫폼의 지속적인 성장에 따라 달라집니다.
